Bay Yanlιş - Bölüm 2

Lo más difícil de escribir una reseña es siempre el principio, el enfrentarte a la página en blanco cuando tu cabeza bulle de mil y una ideas y no sabes por dónde comenzar para crear un hilo que sea más o menos ordenado.

Al menos... eso es lo que me pasa a mí, cuya cabeza es siempre un hervidero, piezas sueltas que he de juntar para poder mostrar el puzzle bien montado y donde cada pieza vaya en su justo lugar. ¿Lo consigo? Pues más bien nunca porque voy saltando siempre de una cosa a otra cual cabra montés por los cerros. Además, divago demasiado... En fin, esas cosas.

Hoy me enfrento al episodio 2 de la serie «Bay Yanlιş». Sí, episodio, no capítulo. Los capítulos son para los libros. A veces a mí también me cuesta hablar con propiedad porque paso del género literario al audiovisual sin despeinarme. Pero vamos a lo que nos ocupa, espero ser suficientemente clara para exponer mi punto de vista sobre lo que vi en esta nueva entrega de este «dizi» turco que, sinceramente, me tiene fascinada. Pero fascinada en grado sumo. No tanto como me ocurrió con «Erkenci Kuş» (ése es otro nivel de flipe), pero, aun así... muy pillada.

Vamos con la intro. Algo que comenté por Twitter pero que me dejé en el tintero en mi primera reseña.

Me encantó. Me encantó porque de manera bien sutil, los responsables de esta serie, ya dan visos de que van a realizar muchos guiños a grandes series y películas que muchos conocemos y otros no tanto. Esa intro me recuerda sobre manera a la película Confidencias de Medianoche, a la «intro» de Pillow Talk (nombre original), la obra cinematográfica llevada a la gran pantalla por Universal Pictures en 1959 y que contaba en su elenco con Rock Hudson y Doris Day. Chicos, si no habéis visto esta maravilla de película... ¡no sé a qué esperáis! La fórmula la repitieron años más tarde, en 2003, esta vez la productora era 20th Century Fox y contaba en su elenco con Ewan McGregor y Renée Zellweger, el título escogido fue Abajo el amor, pero creedme... ¡ni por asomo! La película, aparte de ser una copia burda de su antecesora, dejaba mucho que desear con las interpretaciones de sus protagonistas.

Pero no es sólo esa referencia al cine clásico la única que vimos en ese primer episodio. Vimos un macro póster de James Dean, sí aquel joven que conquistó Hollywood con tan sólo tres películas y que siempre será recordado por ser un Gigante y un Rebelde sin causa Al este del Edén. ¿Por qué ese póster? ¿Por qué ese actor y no otro? Si analizamos bien, Can Yaman tiene mucho de las dos primeras y poco de la última. Es un «gigante» (y no sólo por su estatura) sino por la talla humana que tiene. Y es un «rebelde» aunque yo creo que, en su caso, con más de una causa. Y, desde luego, si hay algo que no hace es mantenerse al este. Ni al este ni al oeste. Él nunca se mantendrá al margen aunque parezca lo contrario. Cuando el león duerme... es mejor no despertarlo porque lo hace con las zarpas por delante.

Otra cosa que llama la atención son esos pájaros de la «intro». Uno de ellos acaba abriendo las alas, ¿referencia al renacimiento de un fénix? ¡Que cada una lo interprete como quiera! Ese fénix tiene, sin duda, más de una lectura.

Podría seguir... pero estaríamos aquí hasta mañana.

Volvamos de nuevo al episodio 2.

Esta serie no creo que prometa. Esta serie es una realidad. Una realidad que golpea en los morros a una sociedad con una doble moral que apabulla. Sobra decir a lo que me refiero, quienes vais a leer esto... tenéis sobradas referencias de lo que digo.

Lo que más me ha atrapado de esta serie es Can. Imposible no fijarse en él. Él es la serie. Él es el «Sr. Equivocado». Pero... ¿lo es realmente? Permítanme que lo dude y creo que el tiempo y las Aslι me darán la razón.

Yo, que vengo del mundo literario donde me he ido curtiendo durante 20 años de manera profesional y tengo a mis espaldas un total de 40 años como lectora, veo en el personaje de Özgür muchas características propias del personaje más afamado de la novela romántica. Es el típico tío que arrasa con toda falda que se le ponga por delante pero que, en el fondo (o no tan en el fondo), es un buen corderito al que se le amaestra si tiene a la entrenadora adecuada. Y Ezgi lo es. Ezgi va a dar más de una sorpresa. No es la protagonista pánfila de muchas series (literarias o no) ésta es un buen ejemplo de lo que es una tía del siglo xxı. Alguien que no le importa caer porque tiene los suficientes ovarios para levantarse. Alguien que creo que no le va a importar fajarse para conseguir lo que quiere. Pero es que, además, todo viene (de momento) regado con un humor digno de los mejores.

Creo que fue nuestra gran Lina Morgan la que dijo algo así como que era más fácil hacer llorar que hacer reír porque agregar los ingredientes de la risa al cóctel con medidas erróneas podían llevar a una sobreactuación. Desde luego, en ese sentido, la primera sorprendida con Can he sido yo. Jamás me lo hubiera imaginado en un papel cómico de este calibre pero es que le va como anillo al dedo. Es increíble. En mi reseña anterior hablé de lo camaleónico que era. Me quedé corta. No me he reído más en mi vida sólo con ver unas expresiones faciales. Y, creedme, las suyas son de órdago, de puro campeonato.

Pero continuemos.

Como he dicho líneas más arriba, esta serie hace muchos guiños. Otro de ellos en este episodio segundo ha sido a la película La cruda realidad.  Katherine Heigl, Gerard Butler. Sony Pictures 2009. ¿No os recordó la escena del parque al estadio de béisbol? Özgür y Ezgi usaron aquí el teléfono mientras que Abby y Mike recurrieron a pinganillos. Lo cierto es que tan divertida fue una escena como a la otra pero en lo que a «look» se refiere... ¡gana Atasoy de todas, todas! Lo que me pude reír. En serio, chicas, ponle un sobrero de ese estilo a un tío y le pega lo mismo que a un Cristo, dos pistolas. Ponle ese sombrero a Can Yaman y crea tendencia. El tío es la mejor percha que he visto en mi vida. Y mira que la Parlaque a veces le viste de cada manera... ¿Os acordáis del pantalón pesquero que le puso en el episodio 46? ¡Espantoso! ¿Y qué me decís de la camiseta negra que le tapaba el trasero y lo hacía parecer como quince centímetro más bajo? ¡Horror! Pues nada, el tío ni se inmuta. Ya le puedas colgar una cadena «quinqui» (o lo que es lo mismo una cadena antigua de wc) que el tío la luce que te tira para atrás.

¡La leche!, de nuevo me he desviado del objetivo. ¡No tengo arreglo, sorry!

Voy ahora con otra cosa. He leído muchos comentarios en Twitter, pero uno especialmente me ha llamado la atención. Que me disculpe su autora, influensersinbarco, por usarlo. Ella dice lo siguiente en su tweet:

CanDems: Can no va a tener química con otra actriz que no sea Demet.
Can: Sujétame el cubata 

Y venía acompañada por una imagen correspondiente a la escena donde Özgür le quita a Ezgi una gomilla del pelo.

Mmm. ¡Perdona! ¡Quieto parados todos! ¡Mi opinión, conste!

Lo primero es que la frase usada «en boca» de Can me parece un pelín fuera de lugar, pero eso es otro tema. Lo segundo... Lo siento. Lo siento, pero no. No cuela. Yo soy CanDem. Y soy CanDem precisamente por esa química tan brutal que vi entre el sr. Yaman y la srta. Özdemir. Ese tipo de química no es nada habitual. Esa química es muy especial y quienes nos hemos curtido viendo desde cine clásico a cualquier bodrio que nos han hecho pasar por cine sabemos que es una raya en el agua. No sé si voy a saber explicarlo sin que quede soez pero pienso intentarlo.

Can es un actor. Un gran actor. Demet es una actriz inconmensurable. Lo mismo que lo son todos los actores o actrices que han compartido pantalla con ellos, incluida la srta. Gürel. He visto a Can y a Özge juntos en «Dolunay» y ahora en «Bay Yanlιş». Ni por asomo. Ellos tienen mucha complicidad. Complicidad que da como resultado que sientas que dos personas están cómodas la una con la otra y eso se ve reflejado en sus personajes. Lo de Demet... lo de Demet es otra cosa.

He visto 5 veces ya el episodio 2 de BY y cuando llego a esa escena, a la del cinturón en el coche (vista en el episodio 3 de EK) o a la de las velas no siento lo que se supone que se debe de sentir. No siento la piel erizada, no siento el pecho palpitante ni siento mucho menos el fuego ardiendo en las venas. No siento mariposas en el estómago ni ese tirón que pega el vientre cuando realmente te sientes excitada. Veo a una pareja interpretando una (o varias) escenas sensuales, pero no me atraviesa el cerebro ningún rayo ni se me funden los plomos. Y son escenas sensuales, claro que lo son. Y lo son porque ellos son buenos actores y lo son porque tanto uno como la otra se sienten cómodos entre ellos y saben resolver la situación. Pero no se acerca a la décima parte del incendio que provoca una mirada de Can a Demet, de Can a Sanem.

Llamadme loca. O quizás he sido capaz de medio expresar lo que os ha ocurrido a muchas de vosotras. Hay mucho más que analizar, por supuesto, creo que lo dejaré para otro día porque no acabaría. Pero lo que sí quiero dejar clara es mi postura sobre el pedazo de papel que está interpretando Can. Creo que es un papel que está trabajado a conciencia, nada escapa a su control. Incluso los momentos en los que utiliza sus gestos «Divit» están calculados. Tenemos entre manos un personaje tanto o más trabajado que su predecesor, tenemos otra joya interpretativa del sr. Yaman entre manos al que no le importa en ningún caso exponerse ante el público tal y como quiere que se le vea. Los mensajes en su ropa, obra de su manager Ilker, van dejando huella, no te dejan indiferente y muchos de esos mensajes oculta mucho más de lo que se ve a simple vista. Hasta el estilo tipográfico que usa en ellos está estudiado. Nada queda al azar. Son obras finas de ingeniería calculadas al milímetro como los planos de un arquitecto, calculadas por alguien tocado por el dedo de Dios.

Pero cambiemos de asunto y ya finalizo. Vamos a otra cosa, mariposa, :-)

Está claro que esta serie está hecha para romper moldes. No sólo la pareja protagonista va a ser la encargada de hacerlo, no podemos perder de vista a las tramas secundarias que empiezan a vislumbrarse. Algo de esto ya lo comenté en mi Twitter. Es una serie pensada para el público extranjero y no sólo para el turco (¡gracias a Dios!). Fox ha tenido que invertir muchísimos recursos y dinero para ofrecer al público internacional lo que nos está ofreciendo: una serie de calidad, muy alejada de los moldes turcos, creando escenas «exclusivas» para el fandom internacional y evitando la pixelación de las bebidas o de cualquier marca publicitaria. Espero que Fox se dé cuenta del enorme filón que somos y que nosotros seamos de corresponder a este despliegue que tanto ellos como Gold Film Yapim han hecho para impresionarnos y tenernos en cuenta. Ojalá muchas otras cadenas y productoras copien el formato, ojalá Fox y Gold se plagien a sí mismos y hagan esto con el «dizi» de «Sen Çan Kapιmι» porque muchas de las seguidoras de «Erkenci Kuş» estamos deseando ver qué ha creado otra maga de la guionización como es Ayşe Kutlu.

Hasta aquí por hoy, nos vemos próximamente con el «Bölüm» 3 de «Bay Yanlιş».

Como siempre, «si os ha gustado podéis dar «like» (y/o compartir) o podéis dejar vuestro insulto... aquí abajo. (Lo siento, Isaac, pero es que tu frase mola un huevo).